lost-third-season 

Como muchos sabréis, perdidos (Lost) estrenará el año que viene lo que será su sexta y última temporada. Sin embargo, según comentan sus creadores es posible que no termine ahí la Perdidos (aunque sí la serie), y se lleve a la gran pantalla. Y es que Lost ha generado y sigue generando mucho dinero, y sus creadores quieren aprovechar el tirón de la serie más adictiva de la última década. Todo esto no es nada nuevo, pues ya en 2005 según IMDB varias publicaciones electrónicas británicas hablaron de ello. Y fueron muchos los rumores que siguieron sobre el tema.

La versión cinematográfica vendría de la mano de Disney, propietaria de la cadena que emite la serie (ABC), por lo que una superproducción estaría asegurada.

Toda esta información viene de Damon Lindelof, uno de los creadores y guionistas de la serie, mano derecha de J.J. Abrams en varios de sus proyectos tanto en la pequeña como en la gran pantalla, que dejó la puerta abierta de par en par a una posible película de Perdidos. Eso sí dejó claro que esta película, de la que se viene hablando desde hace años, no se centrará en ninguno de los personajes de la ya mítica serie porque las historias de Jack, Kate, Sayid, Locke, Sawyer y el resto de protagonistas “se cerrarán” en la última temporada de la serie.

“El mayor error sería dejar misterios abiertos” entorno a estos personajes, apunta Lindelof que reconoce que después de seis años, y más de cien capítulos, de preguntas deben dar a los fans de la serie “conclusiones“. “Pero puede haber otras historias que contar“, afirma Lindelof que matiza que respecto a estos personajes se sienten como se debió sentir J.K. Rowling cuando dijo que el séptimo libro de Harry Potter iba a ser el último de la saga. Una postura que viene a seguir la que los creadores ya adoptaron para enfocar los argumentos de los videojuegos y las novelas basados en la serie.

¿Será Perdidos – La película un remake resumen de la serie?
¿O tal y como dice Lindelof serán nueva historias?
¿Obtendrá el éxito que cabe esperar de una gran superproducción a partir de una super-serie?

Habrá que esperar a 2010, cuando comience a emitirse la sexta y última temporada de Lost para desvelar todos estos secretos.

Fuente: seriesyonki

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Humo Negro: dícese de la criatura volátil, oscura y malhumorada que recorre la selva de Lost con malas intenciones, tiene recuerdos de todos sus habitantes y es capaz de elevar y zarandear seres y objetos como si fueran marionetas. No puede atravesar vallas sónicas y también se le conoce con el apelativo cariñoso de Smokey. Aunque nadie lo sabe a ciencia cierta, la mayoría cree que tiene un origen ancestral por varias representaciones en los murales de un templo antiguo. Los últimos rumores apuntan a que podría estar controlado por AntiJacob o incluso podría ser él mismo adoptando esa forma vaporosa. Pues bien, Pablo inició ayer un hilo en nuestro foro que pone en duda estas afirmaciones a partir de algunos acontecimientos de The Incident. Os invito a que le echéis un vistazo. No prentede convencer a nadie, sólo abrir el espectro de posibilidades. Y una de ellas es que el Humo Negro sea una creación reciente. ¿Lo vemos y comentamos?

Revisando la finale de la quinta temporada, The Incident, me acordé de un detalle que me llamó la atención en su momento: cuando Juliet es arrastrada hacia el interior del agujero de la taladradora por una cadena, tuve una sensación extraña. ¡Es exactamente igual a la escena en la que el humo negro arrastra a Locke hacia un agujero! La similitud de ambas escenas me hizo plantearme que quizás, el humo negro que hemos visto en la serie, que recordemos que siempre que lo hemos visto ha sido después del incidente, pueda haber sido creado a raíz del mismo.

Si lo pensamos un momento no es tan descabellado, al menos no tanto como el hecho de que exista una nube de humo negro gigante que flota, es inteligente y puede agarrarte, apalearte o triturarte después de escanear tus recuerdos a flashazo limpio. La explosión atómica unida a la liberación de la bolsa electromagnética podría haber hecho que lo que vemos sean un montón de partículas metálicas desintegradas por la bomba H que se mantienen en forma de nube gracias al electromagnetismo.

Además se da el caso de que en los capítulos previos al incidente, escuchamos en la obra de The Orchid y de The Swan los mismos sonidos que emite el humo negro provenientes de los martillos hidráulicos que usan los obreros y de la perforadora gigante. Apunte: también los ruidos que escuchamos cuando Juliet está siendo absorbida hacia el interior son calcados a los de nuestro amigo Smokey.

¿Es posible que la explosión desintegrase toda la chatarra que se había tragado el agujero y que el electromagnetismo liberado le diese la forma que vemos? ¿De dónde sacó su conciencia entonces? ¿Está esa nube siendo controlada por el hombre de negro a falta de un cuerpo real con el que moverse?

La única pega que le veo a esto, es la aparente relación con el hombre de negro y el grabado que hay en la pared del templo, que nos hace entender que se trata de una criatura ancestral. Todo ello lo vemos cuando Ben “es juzgado por el monstruo”. Pero también es cierto que todavía no hemos escuchado una referencia al monstruo anterior al incidente y eso da que pensar. Apunte: la primera vez que vemos el Humo negro es en el año 1988, cuando la expedición de Rousseau se enfrenta a él. Y pierde, obviamente. En cualquier caso, como apuntan desde el foro, el mural/jeroglífico podría ser una profecía y no representar con fidelidad a una criatura de la época.

A mí me seduce la idea. Prefiero una explicación cogida con pinzas que se acerque a la ciencia que no una explicación cogida con pinzas que se remonte a tiempos remotos para darle un origen.

Fuente: todoseries

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arnolfini

Autor: Jan Van Eyck
Fecha: 1434
Museo: National Gallery de Londres
Características: 81,9 x 59,9 cm.
Material: Oleo sobre tabla
Estilo: Pintura Flamenca 

 El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472. Al día de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta; la tesis durante mucho tiempo dominante, introducida por Erwin Panofsky en un ensayo de 1934, sostiene que la imagen corresponde al matrimonio de ambos, celebrado en secreto y atestiguado por el pintor. Sin embargo, muchas otras interpretaciones se han propuesto acerca del mismo, y el consenso actual es que la teoría de Panofsky es difícilmente sostenible.

En todo caso, la pintura —desde 1842 en la National Gallery de Londres— se considera una de las obras más notables de van Eyck. Es uno de los primeros retratos de tema no hagiográfico que se conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista. La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa, prácticamente hierática; algunos especialistas ven en estas actitudes flemáticas cierta comicidad, aunque la extendida interpretación que ve en el retrato la representación de una boda atribuye a  ello su aire pomposo.

El simbolismo

En primer lugar, la representación de los esposos, que es antagónica y revela los diferentes papeles que cumple cada cual en el matrimonio. No olvidemos que hablamos de una sociedad de hace más de 500 años, a caballo entre la Edad Media y la Edad Moderna: él es severo, bendice o, quizá, jura (fides levata) —en cualquier caso, ostenta el poder moral de la casa (potestas)— y sostiene con autoridad la mano de su esposa (fides manualis), que agacha la cabeza en actitud sumisa y posa su mano izquierda en su abultado vientre, señal inequívoca de su embarazo (que no es real), que sería su culminación como mujer. Las mismas ropas que llevan refuerzan este mensaje, a pesar de que la ambientación sugiere un tiempo veraniego o, cuando menos primaveral, lleva pesadas túnicas que revelan su alta posición socioeconómica, el tabardo de él es oscuro y sobrio (aunque los remates de piel de marta resultaban particularmente caros), y ella luce un ampuloso vestido, de colores vivos y alegres, con puños de armiño (complementados con un collar, varios anillos y un cinturón brocado, todo de oro).

Hay, en segundo lugar, multitud de detalles objetos que aparecen sin justificación aparente, como si careciesen de importancia. Todo lo que contiene el cuadro proclama la riqueza de la joven pareja, desde la ropa y los muebles hasta la fruta en el alféizar de la ventana. Lo cierto es que esta pareja parece haber recopilado objetos de muchos países de Europa: Rusia, Turquía, Italia, Inglaterra, Francia… Sin duda, Arnolfini, rico mercader, trabó amistad o negocios con empresarios de toda Europa. Como se sabe, Brujas, donde se instaló Giovanni, era un hervidero de burgueses de todas partes; y este mercader que protagoniza el cuadro se jactaría de sus relaciones con todos ellos. En definitiva, lo cierto es que todos tienen un significado nítido que da una nueva dimensión a la obra:

Las naranjas, importadas del sur, eran un lujo en el norte de Europa, y aquí aluden quizá al origen mediterráneo de los retratados. Conocidas como “manzanas de Adán”, representaban además la fruta prohibida del edén (quizá sean una evocación del paraíso perdido), en alusión al pecado mortal de la lujuria, probable motivo de la pérdida de la gracia.Los instintos pecaminosos de la humanidad se santifican mediante el ritual del matrimonio cristiano.

La cama tiene relación, sobre todo en la realeza y la nobleza, con la continuidad del linaje y del apellido. Representa el lugar donde se nace y se muere. Los tejidos rojos simbolizan la pasión además de proporcionar un poderoso contrate cromático con el verde de la indumentaria femenina. En todo caso, era costumbre de la época, en las casas acomodadas de Borgoña, colocar una cama en el salón donde se recibían las visitas. Aunque, generalmente, se usaba para sentarse, ocasionalmente, era también el lugar donde las madres recién paridas recibían, con su bebé, los parabienes de familiares y amigos.

La alfombra que hay junto a la cama es muy lujosa y cara, procedente de Anatolia, otra muestra de su fortuna y posición.

Los zuecos esparcidos por el suelo —ellos van descalzos— representan el vínculo con el suelo sagrado del hogar y también son señal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa. La posición prominente de los zapatos es también relevante: los de Giovanna, rojos, están cerca de la cama; los de su marido, más próximos al mundo exterior. En aquel tiempo se creía que pisar el suelo descalzo aseguraba la fertilidad.

Los rosarios eran un presente habitual del novio a su futura esposa. El cristal es signo de pureza, y el rosario sugiere la virtud de la novia y su obligación de ser devota. También el cristal del espejo alude a la pureza del sacramento del matrimonio (speculum sine macula).

El espejo es uno de los mejores ejemplos de la minuciosidad microscópica conseguida por van Eyck (mide 5’5 centímetros y cada una de las escenas de la pasión que le rodean mide 1’5 centímetros), y enlaza con el siguiente asunto. En torno al espejo se muestran 10 de las 14 estaciones del Vía Crucis (las paradas del camino de Cristo hasta su muerte en el Gólgota). Su presencia sugiere que la interpretación del cuadro debe ser cristiana y espiritual en igual medida que legal y recuerda el sacrificio que tienen que soportar los esposos.

Por cierto que estos pequeños espejos convexos eran muy populares en aquella época; se llamaban «brujas» y se usaban para espantar la mala suerte. A menudo se encontraban junto a ventanas y puertas, para buscar efectos lumínicos en las estancias. Que se sepa, ésta es la primera vez que se usan como recurso pictórico, la idea tuvo mucho éxito y fue imitada, como hemos visto. El experto Craig Harbison ve en el espejo el centro de gravedad de todo el cuadro, es lo que más nos llama la atención, una especie de “círculo mágico” calculado con increíble precisión para atraer nuestra mirada y revelarnos el secreto mismo de la historia del cuadro: “But there’s the key!”.

La lámpara sólo tiene una vela, que simboliza la llama del amor —era costumbre flamenca encender una vela el primer día de la boda—. Pero también recuerda la candela que luce siempre en el sagrario de la iglesia, la permanente presencia de Cristo.

Giovanna lleva un elegante vestido verde (el color de la fertilidad), propio de un retrato de aparato y un cuadro de boda. No está embarazada, su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tenía por una de las partes más bellas del cuerpo. También cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su fertilidad y deseada preñez que nunca resultó.

En el cabezal de la cama se ve la talla de una mujer con un dragón a los pies.
Es probable que sea Santa Margarita, patrona de los alumbramientos, cuyo atributo es el dragón; pero por la escobilla que hay al Lado podría ser Santa Marta, patrona del hogar, que comparte idéntico atributo.

El perro pone una nota de gracia y desenfado en un cuadro que es, por lo demás, de una apabullante solemnidad. El detallismo del pelo es toda una proeza técnica.
En los retratos, los perros suelen simbolizar, como aquí, la fidelidad y el amor terrenal.

Lo único que faltaría es el sacerdote y el testigo, necesarios en todas las bodas, pero ambos personajes aparecen reflejados en el espejo, junto a la pareja: un clérigo y el propio pintor, que actúa como testigo, y que, con su firma, no sólo reclama la autoría del cuadro, sino que testifica la celebración del sacramento: “Johannes de Eyck fuic hic 1434″ (Jan van Eyck estuvo aquí en 1434). El cuadro sería, por tanto, un documento matrimonial. No obstante, es también un cuadro evidentemente intemporal porque se refiere simultáneamente a hechos que tienen lugar dentro del matrimonio, pero en fases diversas a lo largo del tiempo.

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Mañana se emite Some Like it Hoth, décimotercer episodio de la quinta de Lost. Esta temporada contiene 17 episodios, por lo tanto, sólo nos quedan cinco por ver. La parte positiva es que esta serie es más vibrante, emocionante, y magnífica cuanto más se acerca al final de temporada. La parte negativa es que la semana que viene no hay capítulo, o sea que si nos ofrecen un cliffhanger demoníaco, rollo Sayid disparando a Ben Potter, tendremos que esperar dos semanas hasta saber cómo evoluciona el asunto. ¿Por qué me enrollo tanto si voy a presentar una noticia con spoilers? Siempre me pasa lo mismo…

¡Spoilers de los últimos episodios! Perdón… ¡grandes spoilers de la recta final de la quinta temporada!
Charles Widmore captura a Jack y Kate
Juliet y Sawyer se convierten en prisioneros de Dharma
Jack y Kate serán golpeados por varios Otros
A tres de los siguientes personajes les dan un ticket para marcharse en el submarino: Juliet, Sawyer, Jack, Kate.
Sayid será el responsable de que el cuarto personaje no pueda ir en el submarino
Ben y Sun irán a cazar jabalís con Locke
El equipo de Locke irá con Richard hasta el avión cargado de droga en el que iba Yemi
Locke se convertirá en el líder de los Otros después de un gran discurso
Primera impresión: Sawyer enjaulado… ¡escena sexual! ¿Repetirá momento tórrido ahora con la señora Burke? Jack y Kate atrapados por Widmore, ¿dentro o fuera de la Isla? ¿Quién se quedará sin plaza en el submarino? ¡Yo apuesto por Juliet! ¿Sun cazando jabalís? ¿Sun visitando el avión lleno de droga? Se aproximan nuevas aventuras para la coreana, que estará mucho más liberada sin la presencia de su marido en la Isla. Y permitidme que empieza a derretirme con ese discurso que promete hacer Locke. Un discurso de investidura que colmará mis expectativas. ¡Quiero verlo ya! Por cierto, ¿qué opináis de todo esto?

Con esta actualización le damos un toque cultural y curioso. En el video puedes ver un magnifico paseo en 3D por la maravillosa pintura de Picasso.

 

Guernica en 3D

Guernica es el nombre de un famoso cuadro de Pablo Picasso, que tiene como motivo el bombardeo de Guernica. El Gobierno de la República Española encargó a Picasso un cuadro que decorara el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de 1937 en París. Picasso realizó un cuadro expresionista expresando su visión del bombardeo y lo llamó Guernica. Ha pasado a ser una obra fundamental.

El 27 de abril de 1937 se informó de que la ciudad de Guernica había sido arrasada por diversas bombas de hasta media tonelada y que la gente había muerto por las ametralladoras de los cazas. Picasso, al enterarse, empezó el 1 de mayo de 1937, el 8 de mayo se introdujo la madre y el caballo y el 11 de mayo empezó en el lienzo definitivo hasta el 4 de junio.

La austeridad cromática conviene al tema del cuadro. La primera imagen que Picasso recibió del bombardeo fue a través de los periódicos franceses, lo que propicia la teoría de que interiorizó el horror que ello supuso, reflejándolo con tonos negros y blancos.

Fue voluntad del autor que esta obra suya estuviera en el Museo del Prado, pero nunca se llevó a cabo tal petición. Actualmente se encuentra en exposición permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid, España.

 No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

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Un láser (Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation, Amplificación de Luz por Emisión Estimulada de Radiación) es un dispositivo que utiliza un efecto de la mecánica cuántica, la emisión inducida o estimulada, para generar un haz de luz coherente de un medio adecuado y con el tamaño, la forma y la pureza controlados.

En 1916, Albert Einstein estableció los fundamentos para el desarrollo de los láseres y de sus predecesores, los máseres (que emiten microondas), utilizando la ley de radiación de Max Planck basada en los conceptos de emisión espontánea e inducida de radiación. La teoría fue olvidada hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue demostrada definitivamente por Willis Eugene Lamb y R. C. Rutherford.

En 1953, Charles H. Townes y los estudiantes de postgrado James P. Gordon y Herbert J. Zeiger construyeron el primer máser: un dispositivo que funcionaba con los mismos principios físicos que el láser pero que produce un haz coherente de microondas. El máser de Townes era incapaz de funcionar en continuo. Nicolay Gennadiyevich Basov y Aleksandr Mikhailovich Prokhorov de la Unión Soviética trabajaron independientemente en el oscilador cuántico y resolvieron el problema de obtener un máser de salida de luz continua, utilizando sistemas con más de dos niveles de energía. Townes, Basov y Prokhorov compartieron el Premio Nobel de Física en 1964 por “los trabajos fundamentales en el campo de la electrónica cuántica”, los cuales condujeron a la construcción de osciladores y amplificadores basados en los principios de los máser-láser.

Townes y Arthur Leonard Schawlow son considerados los inventores del láser, el cual patentaron en 1960. Dos años después, Robert Hall inventa el láser semiconductor. En 1969 se encuentra la primera aplicación industrial del láser al ser utilizado en las soldaduras de los elementos de chapa en la fabricación de vehículos y, al año siguiente Gordon Gould patenta otras muchas aplicaciones prácticas para el láser.

En 1980, un grupo de físicos de la Universidad de Hull liderados por Geoffrey Pret registran la primera emisión láser en el rango de los rayos X. Cinco años después se comienza a comercializar el disco compacto, donde un haz láser de baja potencia “lee” los datos codificados en forma de pequeños orificios (puntos y rayas) sobre un disco óptico con una cara reflectante. Posteriormente esa secuencia de datos digitales se transforman en una señal analógica permitiendo la escucha de los archivos musicales. Inmediatamente después la tecnología desarrollada se usa en el campo del almacenamiento masivo de datos. En 1994 en el Reino Unido, se utiliza por primera vez la tecnología láser en cinemómetros para detectar conductores con exceso de velocidad. Posteriormente se extiende su uso por todo el mundo.

funete wikipedia

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 Actualizamos con la nueva entrega de LOST esta noche a las 22.00 H en directo por la abc. Puedes descargarte todos los episodios en FLY 815: LOST

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (Subtítulos DEFINITIVOS)

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (Subtítulos CATALÁN)

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (Torrent) DOWNLOAD

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (elink/checkinaddicts/123456) DOWNLOAD

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (Descarga Directa) (Megaupload)

PARTE1   PARTE2   PARTE3   PARTE4 (DD en 4 partes) DOWNLOAD

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (Descarga Directa) (Fastuploading)

PARTE1   PARTE2   PARTE3   PARTE4 (DD en 4 partes) DOWNLOAD

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (online 350 MB) DOWNLOAD

4X12 “There’s No Place Like Home – Part 1” (DD v. 100 MB subtítulos integrados)

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Todos los enlaces son en HD y verisón 350 MB (FVL)

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Todos los episodios y más información en Fly 815 Oceanic : LOST

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